Urban Photo Race 2025 – Célébrons 15 ans d'aventure !
Cette année, l’Urban Photo Race fête son 15ᵉ anniversaire, et nous célébrons cela avec au moins deux courses en 2025 !
UPR PARIS – 5 AVRIL 2025 | 11:00 - 19:00
📍 PARIS – 5 avril – Nous lançons l’édition 2025 à Paris en collaboration avec PhotoClub Paris Val-de-Bièvre. Préparez-vous à explorer la ville à travers votre objectif !
Lieu de départ : Place des Vosges, 75004, Paris (Google Maps)
Heure de départ : 11:00
Ouverture des inscriptions : 10:00
Billets : via le bouton ci-dessous
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Rencontrez d'autres photographes : L'Urban Photo Race (UPR) offre une occasion unique de se connecter avec d'autres passionnés de photographie urbaine et de rue. Que ce soit avant la course, aux points de contrôle ou après l'événement, vous aurez de nombreuses occasions d'échanger, de vous détendre et de partager vos expériences avec d'autres participants.
Explorez la ville : L'Urban Photo Race (UPR) vous permet de découvrir la ville d'une manière inédite. En parcourant les rues et en vous rendant aux différents points de contrôle, vous explorerez des lieux cachés et porterez un regard neuf sur l'environnement urbain.
Relevez le défi : Tout au long de l’Urban Photo Race, les participants doivent relever des défis thématiques conçus pour repousser leurs limites créatives et perfectionner leurs compétences photographiques. Cette approche dynamique permet non seulement d'améliorer votre technique, mais aussi de voir votre travail évalué par un jury de professionnels.
JURY MEMBERS
Maria Mosconi
Maria Mosconi, musicienne aguerrie, explore l'univers de la photographie depuis 2016. Elle découvre rapidement que cet art sera son nouvel instrument d’expression. Ses séries photographiques s’apparentent à des partitions visuelles, offrant une lecture personnelle et accessible qui fait écho à son parcours musical.
Entre portraits d'artistes internationaux et documentaires au long cours racontant des histoires intimes et universelles, son travail photographique est publié dans la presse française et internationale. Titulaire d'un baccalauréat littéraire, Maria Mosconi poursuit des études d'alto au Conservatoire de Paris, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique à Lyon. Imprégnée par l'art depuis son plus jeune âge, sa sensibilité à la musique et à la littérature transparaît dans sa production photographique.
En 2018, elle rejoint l’agence Hans Lucas et se perfectionne dans le domaine du portrait à l’École des Gobelins en 2019. Entre 2022 et 2023, elle se forme auprès des photographes Sylvie Hugues et Flore dans le cadre de la formation FotoMasterclass, ainsi qu'avec Claudine Doury à travers le programme Eyes in Progress.
Photographe officielle de plusieurs concours internationaux de musique classique, tels que Long-Thibaud et La Maestra, Maria Mosconi collabore régulièrement avec la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio France, l’Opéra de Versailles, l’Opéra Garnier, l’Opéra de Lyon, la Seine Musicale, la Cité de la Musique, Arte Concert et le mensuel La Lettre du Musicien.
Elle crée des visuels et des livrets d’albums pour de nombreux labels, entre autres Warner Classic, Aparté, Nomad Music. De 2017 à 2023, elle réalise un travail documentaire au long cours dans l'intimité d'une femme, sa mère, atteinte de la maladie de Parkinson. Cette série « Francesca » est présélectionnée au World Press Photo dans la catégorie long-term projects, elle reçoit la Mention Honorable au Gomma Black and White Awards et se classe finaliste pour plusieurs prix, dont le Prix Roger Pic, le World Report Award et le Ann Lesley Bar-Tur Award. Cette série a été publiée dans le magazine Rhythms Monthly et le quotidien Libération et a fait l’objet d’un film photographique dans le média en ligne de Serge Challon News From Photographers.
Deux autres projets documentaires, "Kosmogonia" et "Mater Semper Certa Est", sont en cours de réalisation, ils s'inscrivent dans une trilogie familiale faisant suite à la première partie « Francesca ». Ces trois séries explorent les thèmes de la fin de vie, de la maternité et du secret familial. Elles interrogent notre compréhension des origines où les histoires personnelles s’entrelacent au sein d’un cosmos plus vaste.
En 2023, elle publie un travail documentaire sur les musiciens classiques, intitulé "Partitions Singulières", dans l’ouvrage collectif « un Voyage photographique en France » aux Éditions de Juillet.
Denis Meyer
Denis Meyer a travaillé pendant 15 ans dans le secteur de l'Économie Sociale et Solidaire et a œuvré en tant qu'activiste dans plusieurs collectifs de luttes non-violentes liées à la désobéissance civile. Depuis sa reconversion dans la photographie en 2016, il a mené des projets documentaires à travers le monde, paysages et portraits s'entrecroisent dans ses travaux. Il est l'auteur de nombreuses séries comme L'épidémie silencieuse où il explore les conséquences du tourisme de masse en Islande, Les survivantes une réflexion sur les violences conjugales en milieu rural, ou encore Les derniers Illyriens où il met en lumière une communauté en péril.
Son travail documentaire se nourrit de ses commandes pour la presse internationale et les ONG et inversement, il explore les sujets sociétaux et fait partager ses questionnements. Dans son travail, la dimension esthétique va de pair avec l'envie de construire une histoire. Il collabore notamment avec GEO, Le Monde, National Geographic, Stern, Der Spiegel, Libération, L'Obs, Paris-Match, 6MOIS, Society, ELLE, Causette, Les Inrockuptibles, Greenpeace, Amnesty International... Il est membre de l'agence Hans Lucas et du collectif de presse Extra-Muros avec lequel il crée des ponts avec des journalistes de divers médias. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions en festivals et institutions (L'Œil Urbain, Les Photographiques du Mans, Europa Nantes, Les Azimutés d'Uzès, Barrobjectif, Ligue des Droits de l'Homme...). Il intervient régulièrement sur des résidences de territoire à vocation artistique et journalistique autour de la transmission et l'éducation aux médias (Résidence journalistique FLUX, Résidence artistique Média-Drama, Résidence de recherche croisée du Centre International du Photojournalisme - Visa pour l'image). Il enseigne également en cours de Sémiologie de l'image appliquée au journalisme auprès d'étudiants à l'Université de Paris-Cergy.
Philippe Blayo
Né et résidant près de Paris, Philippe Blayo a des racines profondes dans les régions périphériques de la France. En tant que psychologue et photographe, son travail se concentre sur l'équilibre délicat entre les humains et leur environnement, qu'il soit urbain, suburbain ou naturel. Il s’inspire souvent la photographie américaine pour capturer des paysages urbains, des scènes de rue et des paysages naturels.
L'approche de Philippe est plus suggestive que démonstrative. Ses images sont conçues pour susciter des questions plutôt que pour fournir des réponses. Il aime mettre en évidence des déséquilibres subtils dans des scènes ordinaires, permettant aux spectateurs de formuler leurs propres interprétations de la réalité.
Son travail a été exposé dans diverses galeries prestigieuses, notamment la Galerie Rastoll, le Leica Store et la Galerie des Photographes à Paris, la Galerie Le Lac Gelé à Nîmes et la Galerie Éphémère à Arles. De plus, il a participé à de nombreux festivals de photographie en France et aux États-Unis, tels que L’Œil Urbain, le Miami Street Photography Festival et Street Photo San Francisco.
Auteur de American Decorum (Éditions Trans Photographic Press, 2024) et La photo de rue par l’exemple (KnowWare Edition, 2019).
ÉQUIPE UPR PARIS
Annette Schwichtenberg
Coordinateur de la 1ère Urban Photo Race Paris, je suis membre du photoclub Paris Val-de-Bièvre depuis de nombreuses années, en tant que photographe et animateur d’ateliers.
Pendant mon temps libre, je voyage, souvent en solo, et capture en images des lieux à la fois étranges et paisibles. J’aime me perdre dans un livre ou une carte, et je nourris une grande passion pour la randonnée et les sports d’endurance. En dehors de ces précieuses échappées pour l’esprit et le corps, je travaille dans l’édition pour une organisation internationale.
Anterion Frederic
La photographie est une compagne de vie fidèle, de ma première Kodak Retinette à l’appareil numérique, des rues parisiennes aux contrées lointaines, tant de visages et de paysages capturés, tant de progrès accomplis !
Je vis ma passion pour la photographie en tant que photographe et animateur au Photoclub Paris Val-de-Bièvre depuis 2009, mais j’ai également un grand amour pour le jazz et la musique classique, et je joue de la guitare.
Après une longue carrière dans l’industrie informatique, j’ai lancé ma propre entreprise de conseil, BRAINNOV, spécialisée en intelligence artificielle, la prochaine révolution !
Gilles Hanauer
Je suis vice-président du Photo-club Paris Val-de-Bièvre depuis longtemps, après une longue carrière dans une multinationale. J’ai donc eu la chance de voyager dans le monde entier et notamment au Japon (une cinquantaine de fois). C’est pourquoi j’ai initié il y a 13 ans un partenariat avec un club photo de Kobe pour organiser des expositions en France et au Japon, chaque année. J’ai eu la chance d’être juge photo au Japon, d’y guider des photographes du club de Paris. Par ailleurs, j’ai écrit des romans, des nouvelles, des poèmes, des livres photo (cf. Amazon).
Et j’essaie de garder toujours les yeux ouverts !
Sandrine Bouillon
C’est en 2010 que la révélation advint. Depuis, ma passion pour la photo n’a cessé de grandir et de s’affiner à travers des workshops, expositions, lectures. J’ai exposé à de nombreux festivals et salons. Avec mes séries, je tente d’exprimer la beauté du vivant, la paix et la douceur. J’adore également la magie du cinéma, la poésie, la philosophie, l’exploration infinie de la spiritualité, la connexion avec la nature. Je suis également ingénieur en informatique.
Récompenses
À chaque course, nous mettons en jeu une gamme de prix passionnants pour récompenser nos gagnants et valoriser leurs talents et leurs efforts. Mais ce n’est pas tout ! Les réussites ne passeront pas inaperçues en dehors du circuit de la course. Nous sommes ravis d’annoncer que les nominés et les gagnants seront également mis à l’honneur dans le Dutch Street Magazine. C’est une occasion exceptionnelle d’être sous les projecteurs et d’être célébré par vos pairs et les amateurs de photographie urbaine. Découvrez ci-dessous les incroyables prix qui attendent nos champions !
🏆 Prix du Meilleur Photographe :
🥇 1ère place générale – 250 €
🥈 2ᵉ place générale – 120 €
🥉 3ᵉ place générale – 70 €
🎭 Meilleur thème : 4 thèmes x 50 € par thème
⭐ Coup de cœur du jury : 3 membres du jury x 25 € par favori du jury
💰 Versement des prix :
Le montant des récompenses sera transféré en toute sécurité sur le compte des gagnants dans un délai d’un mois après l’annonce officielle des résultats. Ce processus garantit que toutes les vérifications et formalités administratives sont effectuées sans encombre, assurant ainsi aux gagnants de recevoir leurs prix dans les meilleures conditions et sans retard injustifié. Nous mettons un point d'honneur à assurer une transaction transparente et efficace afin que nos lauréats puissent profiter rapidement de leurs récompenses bien méritées !